周作人先生在《北京的茶食》中也説：“我們于日用必需的東西以外，必須還有一點無用的遊戲與享樂，生活才覺得有意思。我們看夕陽，看秋河，看花，聽雨，聞香，喝不求解渴的酒，吃不求飽的點心，都是生活上必要的——雖然是無用的裝點，而且是愈精煉愈好。”這就是——“中國式雅致生活”。
当代中国式生活之“嗅”——
The fragrance of incense 余香犹未尽
每一天，不同时间被不同的香味包围，醒来有咖啡香，雨后是泥土芬芳，回家路上飘着饭菜味道；在不同的地点，人们也会凭借对香味的印象去判断一个人或形成一段记忆。香味是生活的一部分。也许现代人已习惯于香水和精油，却不再试着点一支香，看烟袅袅，忘却时间。
全新的命题
香有不同的形式、特质及个性。一种香就像一个人，都是独特而不可取代的。既能悠然于书斋琴房，又可飘渺于庙宇神坛。既能在静事中闲观默照，又能于席间怡情助兴。既能空里开窍，又可实处化病疗疾。点香，霭馥撩人，这样的场景早已不只是庙宇里的画面。在上海田子坊的“香云”里，香文化是一个古老而全新的命题。这是一家店，也是一个学习传统文化的平台。
铺子里呈现的都是天然纯正的香品，并以治疗性的药香为主。同时，小店与民间手作人及设计师合作，制作各类香道具，如香台、香炉、香包等。辛欣老师对于香的感受，从喜爱渐渐到依赖。铺子的风格显示出对于对民间作坊的偏爱，引入了康巴老师傅的藏香，尼泊尔、老挝古老而纯粹的香料。其中一款月亮香袋，样式质朴简洁。据介绍，该香袋中装有根据香道古配方制作的100% 纯天然植物香料，香味天然甜美，有舒缓功效。有别于人造香料的天然材料，此系列香袋健康环保且味道持久。此外，每一个小香薰包，都由台湾民间的妈妈姐姐们一针一线缝制，纯手工制作，产量有限。平日里主妇们住在乡间，为维持生计需要打工，又要照顾孩子，香云用合理的价格买香包，让她们在家里就能赚到温饱的钱。现在在台湾的制香工厂规模也很小，在山间，一位岁数很大的资深老师傅在照料着。
此外，与设计师合作，让香道从外在形式上吸引更多年轻人。台湾设计品牌i.c.ology喜从生活经验提取灵感，推崇实用本质出发的生活美学，期待每件的手工成品，能轻易与使用者产生互动与对话。i.c.ology 与香云合作的香盒，采用老木拼贴，原汁原味还原老物风骨的同时，让香进入更多人视线。这些香道工具的外形精巧而轻盈，它并不只是简单的工作道具，背后蕴含着设计师对于生活节奏的把握。
隔火熏香法
捣香灰：捣松香灰，从中间以画圆圈的方式顺时针开一个炭孔。
打香山：右手押灰，左手执炉逆时针转动，将灰押成30度的山的形状。
烧炭：用香箸夹起一块香炭，放置在酒精炉上。360 度全方位让炭燃烧，点燃之后放置直到没有炭的余味。将炭夹入炭孔中。
压香筋：取香箸一支，顺着山形压出小筋。以曲水纹由左上弯曲至右下理平香灰，便于空气进入其中，助于炭的燃烧。
开山口：用香箸在香山中间的位置垂直插入，直到炭火的位置。
架薄云：用云母夹夹起云母片，放在山口上，中间稍压一下云母片使之固定。
置香：拿起香匙，取适量香料，放香的种类可以分为线香、盘香、塔香和香粉，外型上一目了然。 在云母片上，将香盒香匙放回原位。
香道工具
从左至右：火箸、灰押、炭针、羽扫、云母夹、香匙、香铲、香筷、香掃。
香篆
压香末为篆纹，循序燃点，篆纹吉祥，香云缭绕，有祝愿祈福之意。古人也用作计时，南宋时杭州城曾盛行香篆。
隔火熏香的品香步骤
执炉：左手拇指扣住炉的上沿，四指拖住香炉底座，右手呈虎口状。
闻香：品香时肩膀放松，双肩抬起，执炉于鼻前，右手呈虎口状，轻呼，闻香。
呼气：呼气不宜正对香炉，头微朝右下吐气。
香元：闻香有三品，一曰初品，去除杂质，二曰鼻观；三曰回味，肯定意蕴。
木生火，香生云
所谓香道，就是通过眼观、手触、鼻嗅等品香形式对名贵香料进行全身心的鉴赏和感悟，并在略带表演性的程序中，坚守令人愉悦和规矩的秩序，使人在那种久违的仪式感中追慕前贤，感悟今天，享受友情，珍爱生命，与大自然融于美妙无比的寂静之中。香，不仅芳香养鼻、颐养身心，还可祛秽疗疾、养神养生。
闻香有很多方法，基本最常见也是最为简单的就是，把香才碾磨成粉后，通过添加粘粉制作成成品香，例如常见的线香、盘香、还有少见的锥香，其次就是打香拓，熏燃香篆。何为香篆？其实就是一个模具，以香灰打底，在香灰之上放好模
具，把香材粉末倒入模具之上，最后去除模具，形成一个篆字，然后直接点燃后熏香。最为复杂也是香道核心的就是熏香了，以碳隔香灰，把香材中的精油依靠热量熏出，这种方式熏出的味道最为纯正，因为相比于燃香的方式，此种只是把香材中的味道熏出而无因燃烧木料而产生的烟气味，味道更为醇和、也更为纯正，这种熏香方式讲究颇多，当然，现在也有电熏香炉可以选用，省事不少。
基于对香的喜爱，渴望了解更多关于香的背后故事，辛老师在学习的同时也开始教授学生并与之探讨，认识了更多爱香的朋友。优质的香品可以在生活上很好的帮助现代人达到平衡身心、舒缓压力、净化及改善环境的效果。芬芳的香气，浸漫人的意识底层，唤醒过往的生命经验，当阵阵清香幽浮地飘荡在空气之中，带领人们一步步迈向属灵之地，一点点开发内心的良田。在清爽芬芳的氛围中，尘世的纷忧，纠葛逐渐褪去，取而代之的是身心的清逸持稳。
当代中国式生活之“触”——
Touch of the folding fans 折扇风千缕
中国人最早开始使用扇子，从不缺与之相关的故事，诸葛孔明标志性的羽扇、古画人们手中的纨扇，当然也有收放自如便于携带的折扇。提到折扇这样人见人爱的怀袖雅物，可谓动静皆宜。动时，在说书先生的桌上卷起风云波澜壮阔；静时，亦可装裱一番展示出书画诗词的隽永得体。一如丰子恺先生所言 “扇子在中国是特别发达的一种书画形式”。
王健
制扇大师，出生于上世纪60 年代，曾师从老艺人徐义林、朱水根学习苏扇扇骨、扇面等制作技艺。制扇经验超过30 年，有时一年只做十把折扇。其工作室“听扇居”坐落于姑苏城内桃花坞，致力于制作一流折扇。2005 年成功复制汉唐苏扇引起轰动。
还原隽永
如今，属于文人雅士专属的折扇开始下沉：本应属于文人雅士的字画天地已被小广告取代。年长日久以至于很多人认为那就是折扇本来的面貌, 但还有苏州的折扇艺人依然保存着关于折扇风雅的记忆。在扼腕痛惜许多国粹逐渐冷清的今天，王健先生却仍坚持亲历亲为，还原了古扇技艺。他有时一整个月就只做一把扇子，根据古籍杂抄中零星记录，拼凑出扇的特点，然后用30 多年来的经验反复琢磨，不惜工本地还原，这是一种乐趣。从汉朝的合欢扇、唐宋腰扇，到明早期系列的扇子、泥金系列、三开扇、半扇等，每一款都细致地记录下制作工艺，稍加整理，即成为完整的制扇实用教材。
从材质来看，扇有竹、木、牙、角，甚至金属等等，其中竹自古以来都受文人偏爱，而湘妃竹更可谓上品。古时人们懂得用扇套、囊盒等方式来珍藏扇子，而今折扇廉价量产后也便无人关照其保存的温度湿度问题了。其实，在没有樟木箱这样好的保存条件下，用报纸包好也可以达到透气防蛀的效果。扇子体现了时代变迁，从中可见风土人情。因此，还原已灭失的古扇在制扇人来说，是无比的满足。以泥金扇为例，扇面上的图案全是一针一针戳出来的。历经十几年断断续续的研究复制出来的泥金古扇已无法定价，也难再造，于是概不出售。幸运的是，无价的制扇工艺终于恢复了面貌得以涅槃。
慢工细活
制扇所需要的耐心，恐怕当今人无法想象也难以理解。苏州书画艺术大家吴湖帆先生曾有“非老矾面不用”的癖好，“这老矾面”，王健先生拎起张空白扇面一角说，“得藏八年才成。扇骨也是一样的道理。
普通一把折扇有近两百道工序，因此，花几年时间制成一把扇子，很平常。”比如要制成水磨玉竹折扇，首先要选用水煮后放置八年的玉竹为原料，再用木贼草蘸水后细细打磨，用砂纸打磨虽然方便快捷，但是打磨出来的竹骨缺乏细致温润感，而水磨玉竹折扇之所以为文人雅士喜爱，正是因为打磨出来的竹骨如玉一般温润光泽，符合古人“君子比德如玉”的寓意。制扇时，多道工序是同时进行的，但不同的工序对气候的要求各不相同。磨好竹片后，要把竹片编成一个个的竹蜻蜓在天井中的石凳上晾晒，制扇师抽出一根根竹子细心查看。天气湿热，很多竹子都已经开裂发霉。霉菌爬上斑竹，在竹子表面上撒了一层白点，让斑竹上的花纹显得格外斑驳。“一寸斑竹四两金啊！”看到报废的斑竹不免发出叹息。
“这次还不错，只有一小部分报废，我第一次存料，八年后发现能用的十分之一还不到！”王健先生安慰道，“现在是在做基因筛选，经过整整八年的考验，还幸存下来制成折扇的，存世100 年也没问题！”要做好一把扇子八年前就得开始准备，存世长久的佳品当然值得等待，这也是制扇手艺的一种哲学。
对认真至极的制扇人来说，做一
