一谈到时尚，人们头脑里总会感觉这是一个很前卫、很现代的话题。似乎稍不留神，就会被时尚淘汰出局。
而在遥远的古代，“时尚”似乎是一个很疏离的词汇，在大多人的观念中，那是一个宁静而又保守的年代，封建礼教下的女子应该是缺少求新求异的意识和勇气的。
而实际上，世间万物大多“万变不离其宗”，人类追逐美的勇气和智慧，对一成不变的生活之厌倦，古今中外并无多大区别。
宋・周辉《(清波杂志》载:“辉自孩提见妇女装束，数岁即一变，况乎数十百年前，样制自应不同”。
单单看民间杂记小说之记载，装束也是数岁即一变，不可尽述。古代人，也是时尚而新异。
像有名的“菜弗定律”( Laver'sLaw)所写的那样，同一件衣服因，为时间的不同将会是：
无礼的 10年前
无心的 5年前
大胆的 1年前
时髦的…
过时的 1年后
可怕的 10年后
可笑的 20年后
有趣的 30年后
古雅的 50年后
迷人的 70年后
浪漫的 100年后
美丽的 150年后
那么，千年之后呢?
我想那无疑便是美丽中的极品了
中国作为一个五千年历史元素的大国，各方面的体系都是一步步建立起来的，而且一直演变到今天，不管是政治、文化、历史、风俗、服装等，在每个朝代都有自己不同的服装造型和妆容。
直到今日，越来越多的年轻人，都以自己国家的服装为傲，汉服不仅仅是代表了国家的传统服装样式，更是代表着传承不断的文化和精神文明，每种不同的服饰都承载着历史的影子，凝聚着前辈们的智慧和对艺术的追求。
汉服是从“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”的衣裳发展而来。古老的天子六服、王后六服、儒服，沿袭了四千多年。更是汉人千年来祭神祀祖，与天地交通的吉，汉服中的“汉”字的词义外延亦存在着由汉朝扩大为整个民族指称的过程。
最早的记载有：“简四四‘美人四人，其二人楚服，二人汉服’” ，而成书于唐朝的《蛮书》记载：“初袭汉服，后稍参诸戎风俗，迄今但朝霞缠头。”之后在历史的发展过程中，汉服不断融入不同的时期的文化和特色，汉服的种类也随之增多。
素有“衣冠王国”美誉的中国，服饰文化的历史源远流长。
我们就拿战汉时期的两个重要样本来例举，马王堆汉墓出土带有“三角续衽边”衣服以及江陵马山一号楚墓出土的一类被称之为袍服，并且这两种袍服都含有“曲裾”。
而到了隋唐时期，经济文明也发展到了空前绝后的历史阶段。万国来朝，各种文化、人种皆荟集在大唐长安。
而唐代服饰艺术美学重要构成部分，不得不提的就是敦煌石窟壁画及彩塑。
东方美学是具有“诗”性的，其中凝聚渗透着“真、善、福、乐”，中国美学的风骨，气势，性灵又多以动植物的生命态承现。
无论是民俗画中的石榴、莲子、鲤鱼，再或是古诗词中的桃花、松竹，或是神仙志中的龙凤麒麟的意象。中国美学从未脱离生命，也一直秉承以蓬勃的生命力为美。
“华夏复兴，衣冠先行”上衣下裳是华夏最古老的服制，华夏民族的观念讲究尊崇传统、不忘本初，深衣虽然是上下连裳，但仍然在裁制时分裁再加缝合，这个过程本身就是一种含慎终追远之意的仪式。
大国的风范，君子的精神，这是华夏，汉民族最根本的信念。
