概要
随着传统汉服的积极跨界，汉服的本质属性走向多元化，它们大致可以分为“民用汉服”和“道具汉服”两个方向，目前的现状是道具化的汉服占据了公众对汉服的主要印象，这种印象上的严重失衡，在一定程度上限制了汉服社团的破圈效果，因此需要强化汉服的“民用”属性，把汉服还给观众，加快汉服社团的“破圈”进程。
一个新形势：
汉服的属性走向多元化
01、
汉服复兴运动，最初阶段基本只追求“民族服饰”这个单一属性，在推广这个单一属性的过程中，汉服界积极与社会各领域跨界合作，包括摄影、电影、电视剧、综艺节目、cosplay、网络游戏、洛丽塔、商业演出等等。
这些领域大多都有很强的演艺娱乐色彩，相比“民族服饰”这个单一属性而言，他们更需要的是层出不穷的新鲜感、吸引眼球的夸张效果、超脱现实生活的穿越想象，换言之，汉服复兴运动不希望汉服走向奇装异服，而这些领域最需要的恰恰是汉服的奇装异服效果，也非常热衷于引导汉服不断超越现实生活，去追求更加奇装异服的效果。
久而久之，汉服的“民族服饰”属性，在很多汉服主题活动中都沦为从属地位，而汉服的众多次要属性，诸如扮演古代人物、扮演古代职业、扮演古代生活、扮演古代传闻、扮演虚拟想象等等，反而在很多汉服主题活动中进入核心地位，也成为越来越多人穿上汉服的主要动机。
我在主观上是很气愤的，但从客观来讲我也知道这是十分合理的。
因为汉服本身就具有多重属性，它是优秀的民族服饰，同时也是优秀的人类服饰，同时又还是优秀的扮演服饰，它不管用在哪里都特别优秀，我只能努力突出我想表达的“汉服”，而无法雪藏“汉服”这两字本身就有的其它含义，也不能抹掉“汉服”这件衣服的其它功能。
当我彻底意识到，耗费我近十年心血的汉服社，社员中至少有七八成是演员动机，是冲着借汉服之名理所当然、一本正经享受奇装异服来的，我能做的，只有将已然走向多元化属性的汉服一一区分开来，找到最接近汉服运动的初中、最接近“民族服饰”的那一类，有的放矢地、有针对性地突出和放大，以改善主次颠倒的现状。
两大突出属性：
“民用”属性与“道具”属性
02、
这种主次颠倒的属性多元化过程，实际上让汉服走向两种截然相反的方向，一个是“民用化”方向，一个是“道具化”方向。
民用汉服，为人民大众所通用，不需要任何知识门槛，只需要基本的生活常识就能理解。专指非演绎性、非研究性的服务于大众日常生活及家庭礼仪的汉族传统民族服饰，主要由便装、正装、盛装、仪装四类汉服组成，分别用于日常休闲、重要会面、家庭庆典、人生礼仪四种主流场合，制作工艺注重领线美、袖线美、摆线美、裙线美的和谐统一、自然灵动，尚用色彩温雅、花纹隐约、质地柔和的面料、里料、辅料，以衬托汉族特有的流线审美。
而道具汉服，主要服务于少数人的扮演需求或学术研究需求，知识门槛比较高，常识几乎没有用武之地，在设计、生产之前，几乎不考虑实际用途，只考虑上镜效果。制作工艺存在上、中、下三等，上等货堪比博物馆的文物复制品，部分可以作为“民用汉服”中的仪装礼服或盛装使用；中等货经常在外形上属于“民用汉服”的盛装、仪装级别，但做工和用料所呈现的品味和品质又只能够得上便装级别，因此除了拍照表演之外，几乎无处可用；下等货，就是“古装”“影楼装”那一类了。
民用化与道具化，这两种方向在本质属性上早已分道扬镳，但却长期混淆不清，对汉服社团的长期运营，直接或者间接地造成了以下三种现状。
三种现状
03、
（1）“道具”属性占据公众对汉服的主要印象——汉服社团百口莫辩
“道具化”的汉服，在汉服运动的本质概念里，本应该是附属地位，而今却占据了公众对汉服的主体印象，让汉服与原本八竿子打不着的洛丽塔、JK制服、COSPLAY等等，深深地捆绑了在一起，让汉服与本该同为国粹的旗袍、马褂、中山装、55个兄弟民族服饰等等，远远地区别开来。汉服社团在这种大形势中，想走出娱乐圈，以民族文化、中华国粹的身份得到外界发自内心的尊重，阻力非常巨大。
当人们都不知道汉服是什么的时候，你说汉服是什么就是什么。
当人们都知道汉服的时候，你想纠正他的思维反而更加困难。
我在大学期间创办的汉服社，原本挂靠在历史文化学院，随着道具化娱乐愈演愈烈，我的母校先后把它送给了美术学院和文学院。指导老师直言汉服社的表现让他非常失望。我对我自己也非常失望，让学校觉得汉服社还是不配留在严肃的地方。
（2）汉服“道具化”现象加重社团圈层化——社员走向观众化
在这种社会氛围之下，普通社员对汉服圈子的依赖会更加深刻，甚至在社团内部也要非常依赖三五成群的小圈子活动，不够活跃的大多数社员，只能以捧场观众的身份参加每一场活动。此时社团活动必须有足够的看点，他们才会参与。这也推动了汉服社活动继续强化“道具表演”色彩，进一步依赖吸引观众的方式，而不是吸引大众的方式，来推动社团的发展，维持社团的活力。由此渐渐习惯了只需要捧场和撑场面的观众，不需要有文化主人翁心态的大众，持续地把大多数社员推向舞台之下的观众席。
（3）主角屈居观众席——社员热情不久矣
其实每个汉族人都是汉服的主角，但汉服的“道具化”，却把汉服社的大多数人都变成了观众，社团无论在舞台上多努力，这些本该是主角的人，长期淹没在观众席，失望、失落、热情消退，都是必然性的结果。
汉服“道具化”，永远只能让少数人在心里穿上汉服，汉服社团要想持续发展，必须改变主次颠倒的形势，通过强化汉服的民用属性，来平衡汉服“道具化”的过度影响，把汉服从舞台上和镜头前归还到每一个观众的手里。
四条策略：
强化汉服的民用属性
把汉服还给观众
04、
第一条：明确社团活动定位·减少概念混淆——推广民用汉服or沉浸道具汉服？
如果不能明确整个社团未来到底要走哪种运营方向，至少每一场活动要明确，这场活动的目的到底是要推广民用汉服，还是要沉浸于道具汉服的演绎，如果是前者，就不要出现道具化的内容，如果是后者，就不要滥用文化复兴的名义。道具确实也是有用处的，但那点用处远远不足以掀起一场社会运动来复兴之，复兴道具，不论在何时何地，都是很滑稽的。
第二条：现代汉服体系本土化——根据本地习俗建设现代汉服“四用”体系！
现代汉服有便装、正装、盛装、仪装四级应用体系，这个体系框架的具体内容，我认为大可不必全国统一，汉服在各地都有方言，汉族节日在各地都有不同的习俗，与民众息息相关的服饰文化，也应该遵循地域色彩。比如我母校的城市，当地几乎只有夏季和冬季，夏季像个火炉，冬季没有暖气，所以汉服体系首先要解决冬暖夏凉的问题，另外每年农历五月十五，当地会举行盛大的“西塞山神舟会”，届时在陆地上抬神舟巡游的人、在长江江心护送神舟下水的人，都需要穿着传统服饰，衣服形制需要尽量简便，材质要耐磨并且透气散热，四面八方过来目送神舟的市民，以及在巡游过程祭拜神舟的村民，也需要根据他们的行动需求和心理表达来选择合适的汉服款式。
民族服饰本就应该为民服务，想民所想，这样的一套汉服体系，不论暂时有多么不完善，对纠正大众心中汉服印象的效果，也会胜过一百场“道具化”的表演。
第三条：社团服务对象家庭化——活动重心从“个人”需求转向“家庭”需求！
汉服社团的活动对象，长期以来都是围绕个人的兴趣爱好展开，事实上家庭才是民族服饰的基础单元，如果汉服社团不仅教会个人如何穿汉服，还能考虑到个人回家之后怎么帮整个家庭穿汉服，那么汉服圈这个“圈子”会不攻自破。随着各年龄层次对汉服的需求被唤醒，汉服市场也会逐渐改善专注于给年轻人生产娱乐道具的风气。
第四条：要由近及远 不要由远及近——身体力行，从自己身边做起。
所有理论，在向其它人推广之前，自己要首先尝试，尤其是汉服的家庭化，如果汉服社团的核心层自己的家庭都没搞定，却要求社员去努力，那必然是徒劳。我接触汉服十四年，我让很多很多人认识汉服、理解汉服、穿上汉服，却至今没有找到一件适合我的父母、我的爷爷奶奶、我的七大姑八大姨他们穿的汉服，我不希望未来我的婚礼上，最适合他们的衣服，仍然只有旗袍、马褂、中山装。
结语
05、
相信人民大众的常识，相信民族的本能。
汉服社团，应该是重生的民族服饰与现代的人民大众之间的一座桥梁，民族服饰是人民大众用自己的生活常识创造和设计的，而不是用书里的教条知识堆砌的，汉服社团也应该学会认同和相信人民大众的常识，相信民族之人对民族之服的本能，不符合常识的道具，再怎么灌输高深莫测的知识体系，人民大众也看得出来那只是道具，不会承认它是民族。
